发掘景观照明的艺术价值和创新应用

我们一说到艺术，可能大家的脑海里就会想到传统剪纸、绘画、雕塑之类的传统意义上的艺术形式。但在中国古代传统文化语境中所说的“艺术”，“艺”是指”六艺”，即“礼”、“乐”、“射”、“御”、“书”、“数”，“术”是指掌握“六艺”的方法。

而《现代汉语词典》对艺术的解释为：通过塑造形象反映社会生活和社会意识形态，“艺术”形象地反映人们现实生活和精神生活，满足人们的审美需要。

换句话说，“艺术”是人们在现实生活和精神生活中提炼出来的，是为了追求美，美是艺术本质的对象化，使精神现象得以客观地呈现出来，其本质是“美”。

我们可以简单理解为：“艺术”是人类以创造美为主要目的的技术及产品。

正如前文所言，照明已超越功能性价值，向精神价值、艺术价值发展，以一种新的面貌融入到艺术的行列。

例如，城市景观照明在满足安全需求的同时，紧随城市发展的景观需求——即城市居民对美好环境，对富余品质生活的向往，从功能性上升到艺术性，而其中的途径可大致归纳为以下几种：

1.  灯具产品的外观逐步被美化，具有装饰性；

2. 新型LED光源配光可变，产生丰富的装饰性光效；

3. 新型LED光源通过编程控制，可编辑内容，具备画面装饰功能；

4. 光与材料共同作用、组合形成艺术装置；

5. 光源、灯具与多类艺术形式组合;

此外，由于技术进步所带来的新产品应用，激发人们更多想象，派生出前所未有的艺术形式……如运用大量数据计算实现多维度感知的沉浸式、互动式多媒体光影艺术。

技术的支持，使得照明能够突破局限，去广泛探索艺术的可能性，而社会的发展，驱使我们去进行更为宏大的思考，从具体的审美向公共性艺术的路径前进，这是现代城市景观照明的发展方向，也是我从未停止的探索之路。

如今，城市级别的景观照明的公共性尤为显著，其公共性体现在哪里？我们先来了解一下“公共艺术”的概念。

“公共艺术”是指放在公共空间、面向公众开放的，可以以任意媒介创作的艺术作品，较之一般“艺术”，更侧重体现与多数人愿景相一致的取向。

根据美国美术史家格兰特・凯斯特（Grant Kester）在他的《艺术与美国的公共领域》中的观点，严格意义上的公共艺术必须具备三个特点：

第一，它是一种在法定艺术机构以外的实际空间中的艺术，即公共艺术必须走出美术馆和博物馆（艺术性、公共性）；第二，它必须与观众相联系，即公共艺术要走进大街小巷、广场车站，必须与广大的人民群众打成一片（正价值、普世价值）；第三，属于公共赞助的艺术创作（机构或政府出资、非盈利）。

时下，公共艺术已不再是稀有之物，许多城市中都存有公共艺术的足迹。

城市是“公共艺术”的载体，而“公共艺术”则是一个城市成熟发展的标志，在积极的意义上，表达了当地身份特征与文化价值观，毋庸置疑地体现着市民们对城市的认同感和自豪感。

这也是为什么一些“当代艺术”、“实验艺术”、“行为艺术”虽然也是一种艺术类型，但这种艺术不为大众所接受，所以不属于严格意义上的公共艺术。

而城市景观照明，作为城市精神的名片，旨在为城市注入活力、促进发展，具备艺术性、普适性、非营利性等特点，其公共性就体现于此，所以我们可以将之归类为公共艺术。

公共艺术作品承载着很强的现实意义，能够引领人们深思，具备美感则是其中的特点之一，艺术家或设计师们利用光影传达他们对现实的思考，其艺术形态可以是多种多样的。

作为照明设计师，我们需要注重“光”的功能性，但不能局限于“照明”的窠臼中，我们同样要具备对艺术的鉴赏能力，去发现“光”的美，这样我们才能创造出更好的光环境。

“城市景观照明”具有鲜明的艺术性以及“公共艺术”所提倡的正价值，强调对社会正向价值的肯定、歌颂，而不是反面的贬斥、挖苦、讽刺、揭露等 。